丝网版画作品《中国山水2》

    在云南，说到丝网版画，就不得不提张鸣。作为云南丝网版画的奠基者，张鸣主持筹建了云南第一个丝网版画工作室，培养了大批优秀的版画毕业生。张鸣作为云南艺术学院原版画重点学科的带头人之一，为学科的建设和发展作出过积极的贡献，使云南的丝网版画教学和丝网版画创作较早的得到重视和发展。

　　张鸣的作品多次参加全国性美术作品展览，且先后获得过云南省美术作品展览一等奖，二等奖，三等奖，获全国第八届美术作品展览优秀作品奖，全国第十二届版画作品展览铜牌奖，全国第五届三版展览暨全国版种大展两展铜牌奖。

　　张鸣的作品一改对本土形象的依托，强化并纯化丝网版画的艺术语言，尽精微而至广大，作品极有丝网版画的现代形式和审美意味的感染力。与大多数云南版画家不同的是，我们不能从张鸣的作品中找到大家熟知的那些特有的地域文化形象，他将仕女、牛、马约尔的雕塑、毕加索的作品都汇集到一个平面空间娓娓对治，形成一种特殊的语言符号，由此可见张鸣是一个很具有理性色彩和思考意识的画家。

　　张鸣当下的代表作品是表现东西文明碰撞的丝网版画，作为媒介艺术，版画不是一个封闭、静止的绘画种类，它总是同人类的传播文化相互作用，不断地发展、变迁。基于对版画艺术特征的把握，张鸣在版画创作中始终坚持一种开放与创新的理念，即不把既成的技术、技法、语言看作不可冒犯的戒条，相反是要在艺术甚至文化的更开阔视野下通过创作实践去全面地突破和拓展现有的版画形式。

　　对张鸣来说，丝网与木刻的差别不仅仅在于材料和技法的不同，这种古老的印刷技术因现代工业和照相术而成为艺术媒介后，其本身就包含了一种全新的文化观念，并且这种观念不再具有传统版画的那种整一性，它同我们正在经历的现代化进程一样充满了片断性与不确定性。因此在张鸣的丝网版画创作中，我们看到的不是以传统对立的标新立异，而是对当下冲突的提问与思考。他的作品，通过挪用、并置、空间错位等手法将传统与当下、中国与世界、边缘与中心等一系列尖锐的问题呈现出来；它们既是对传统的反思又与传统一脉相承，贯穿始终的灰色调诉说的不是对抗般的简单挣扎而是一种对话的愿望，丝印本身的大众媒材特性让这些语言变得真切而具体，形式与内容事例而成的媒介提示出更多的观看与思考角度。

　　在二十多年的教育工作中，张鸣通过自己的创作与教学身体力行地推动着云南版画艺术的多元化进程。在日常教学中，一方面从技术技法上严格要求学生，另一方面又鼓励学生进行多样化的开拓性尝试。对于云南版画的传统，张鸣认为我们所要继承的不是它所创造的样式，而是那种让它产生出来的原动力；对于新一代的版画家来说应该从自身的生存经验出发，用和老一辈版画家一样的激情和真诚去寻找今天的言说方式，找到自己而不是重复前辈才是云南版画艺术当下所需要的。

张鸣的版画艺术是个体化的，却也是充满责任感的，他的丝网版画作品与他的艺术主张一致地提示出云南版画走向未来的另一种途径，同时也为我们理解版画艺术、理解当下的文化提供了有益的思考。作为云南版画界的带头人，张鸣教授认为云南的版画要有更大的发展，就必须走出地域、民族、传统的误区。确立立足现代、扬弃传统，立足世界、观照本土，立足自我，面向社会的多元取向，在多元文化艺术交融的基础上，博取众长，开拓创新，走出云南，走向全国，走向世界。他也明确提出，版画要做到“风格多样化，观念个人化，发展整体化，版种丰富化”。