朝鲜画《壁画的女人》（画的是黄海南道安岳郡的高句丽时期的古墓壁画的女主人公）是一幅把朝鲜画的线描法和没骨法适当结合起来的、民族色彩浓厚的作品。这幅画2005年在北京国际博览会上得到了很高的评价，中国的新闻媒体介绍了这幅画及作者。这位作者就是万寿台创作社朝鲜画创作团的女画家金承姬。

从少年时代到已68岁的今天，她的创作活动可以分成三个阶段，第一阶段是在日本的美术夜校工读的时期，第二阶段是投到祖国怀抱后平壤美术大学毕业，在万寿台创作社进行创作活动的时期，第三阶段是60岁以后到现在。

    她在少年时代对美术感兴趣，上美术夜校。当时美术夜校讲的是自然主义的抽象派美术。她在听讲的过程中产生了疑惑：这种美术能反映生活的美吗？这种疑惑越来越深，从此她开始向往民族性的现实主义的美术。她这种向往在回到祖国后读平壤美术大学的过程中得到了实现。在读美大期间，她对祖国有了正确的认识。认识到了一切为人民服务、实行免费教育、互帮互带、护目相处的社会主义社会真正面貌。自己该描画的对象跃然眼前，社会主义现实主义就不难理解了。
    她美大毕业被分配到万寿台创作社后就开始画自己目睹的美好世界了。朝鲜画《信要给我写》、《对第一批归侨的深切关怀》、《慈父的怀抱》等描绘了金日成主席和金正日同志的作品，风景画《在古城址》、朝鲜画《统一舞》等她的美术作品题材丰富。几十年来，她就这样描绘了这块大地上发生的美谈。她64岁时挚友和家属劝她退休，但她没有放下画笔。她在这个时期的美术作品民族特色越来越浓。她的创作主张很好地反映在朝鲜画《壁画的女人》、《腌泡菜季节》、《高丽青瓷》、《我们祖国》、《茂盛的向日葵》等作品中。

她倾注全部精力创作的还有朝鲜画《丢失的国宝》（水月观音图）。朝鲜壬辰卫国战争（1592-1598）后日本“天皇”说战争虽败但抓来了很多陶瓷技工是令人高兴的事，便命下属利用他们发展日本的陶瓷技术，今天把由他们发展的陶瓷技术说成是日本的技术；还把高丽时期创作的300多幅绘画遗产劫到日本，变成了他们的“国宝”。对此，金承姬怒不可遏，便画了这幅画。她为了尽量突出我们祖先的高潮绘画技巧和民族性，利用了自己独特的手法，可见她的爱国心多么强。

朝鲜画《凤山假面舞》反映了她的夙愿。她的家乡在济州岛，因有军事分界线隔横，直到年近七旬的今天仍不能探望一次家乡。她想念着乡亲们，画了朝鲜人自古喜爱的假面舞。这幅画运用朝鲜画固有的没骨法，画得既有运动感又富有情趣，深受人民的喜爱。金承姬为了把在现实中看到的一切美好的事物如是的收在画幅里，费尽心思。她的希望是把人民热爱的祖国面貌毫无遗漏的画在画幅里。