近日广东美术馆举行的《首届生》展览，李行简、邵增虎、郝鹤君、洪耀、潘行健这五位1954年广美附中的首届生，“老夫聊发少年狂”，55年后再聚首，以他们风格迥异的艺术作品呈现出各自的艺术追求和人生的思考。夕阳无限好！这群年龄加起来有350多岁的艺术家们的努力和探索精神是画展最感人的地方，其中邵增虎老师在古稀之后的变法，便呈现出在西方现代艺术日益全球化的影响和冲击下，老一辈艺术家们的思考与应变。

温和的变法者

邵增虎作品浑厚中见潇洒、斑斓中赋诗意，是用色彩吟唱的一首首田园诗歌，也是用画刀筑成的画上雕塑。

邵增虎的艺术风格一直走写实路线，其独具邵氏风格的风景油画已经在学术和市场上得到了一席之位，但是邵增虎近年来却开始不安分，在《首届生》展览中，其“石头”系列便让人有眼前一亮的感觉。各种石头的造型、色调、肌理互相组合，带有构成和抽象的意味。

邵增虎把自己的探索定位在具象和抽象、传统与现代之间的临界点上展开，既有传统的功力，又有现代意识和时代精神。事实上，对于这温和的变法，邵增虎也认为，他的这种探索从传统角度上是有所推进，在现代角度看来还是传统。

定位：“不吃荤只吃素”

《农机专家之死》、《任弼时》、《祝捷》、《刘邓大军》等邵增虎早期的人物油画作品，被前广东美术馆馆长王璜生曾评价为具有“史碑”色彩。近年来转向风景画创作的邵增虎却谦虚地认为，自己在人物画方面已经无法再取得突破了，因而转向于风景画的创作，希望能随心所欲，在自然的纯粹里寻求宁静与自由。光画风景不画人，被邵增虎自己戏称为“不吃荤只吃素”。邵增虎对自己今后的艺术定位很明确，一是专注于风景；二是要现代意识但绝不走向观念，不赶时髦也不保守。

[对话]

不要以西方的标准为标准记者：您说过中国的油画必须有自己的标准，能具体谈一下吗？

邵增虎：现在的不少艺评家，且有相当一部分势力喜欢以西方的标准为标准，用西方的那一套理论来套我们的创作，这其实是缺乏自信和民族自尊的表现。油画虽然是由西方传过来的，但任何文化传到中国都会本土化，并成为中国文化有机的组成部分，如同佛教一样。

客观看现代艺术

记者：您个人如何看待现代艺术？

邵增虎：不少现代艺术很生动、调皮，除了低级庸俗和破坏性外，大部分人还是接受的，我也喜欢看，但我不喜欢看现代艺术的评论文章，把浅薄和感官的刺激作品解读成有思想和深度的内涵，我是最不能接受的。我会按照自己的欣赏标准和文化水准去观察和感受。能震撼人的作品才是好作品记者：好的艺术作品的标准是什么？

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邵增虎：如果艺术需要文章去翻译才能让人理解的话，这种艺术就毫无生命力了，能震撼人的心灵的作品就是好作品。

如果没有难度就不叫艺术

记者：所谓的难度是什么？

邵增虎：难度，我认为是指思想性和技法，任何一个艺术家都要有自己的绝活。

不要迷信

记者：如何才能收藏好的作品？

邵增虎：不要追风，不要迷信宣传和市场行情，收藏者要冷静。好多真正的艺术家是全身心投入创作里，不事炒作和宣传。现在收藏的人有两种类型，一是只注重市场价值，另一种是注重艺术价值。玩市场价值的就像玩股票一样，哪个涨就买哪个。注重艺术价值的是欣赏型和文化型的藏家，他们收藏艺术品是为了满足和提升自己的精神世界。

[简介]邵增虎，1937年出生于安徽省绩溪县。1962年毕业于广州美术学院油画系。现为国家一级美术师，享受政府津贴。历任中国美协理事、中国油画学会理事、中国美协油画艺委会委员、广东省美协副主席、广东省美协油画艺委会主任、广东省油画学会主席。