清康熙　　缂丝黑地海水云龙纹仪仗用甲胄　　衣长78厘米、袍长88厘米　　外表采用非常复杂的缂丝工艺，内藏上万片钢片制成软甲，民间绝难完成。

    这次博览会场馆的展览共有402件展品，跨过了由宋至清、再到当代一千多年的历史长河，涵盖了92件古代书画、95件近现代书画、128件古器物、还有油画写实画派和当代艺术的87件重量级作品。主展馆全部器物至少有两大特点值得提及：

　　其一，此展会为第五届中国(北京)国际文化创意产业博览会重要分项活动，属“政府搭台，民间唱戏”，这些展品均来自海内外的著名收藏机构和顶级收藏家，故文物等级之高、门类之广为国内同类展会之冠。

　　其二，全部展品均符合现行《文物法》之文物艺术品流通规定，即不含出土

　　古器物成为当今艺术品市场重头戏

　　本届文物博览会上，古器物部分共展出了数十位海内外顶级藏家的100余件套国宝级重器，涵盖了瓷器、玉器、漆器、缂丝、珐琅等所有品种，并以历代皇家御用器物为主。

　　其中，瓷器类精品迭出。首次在国内露面的南宋官窑菱口洗是需要特别提及的一件文物。类似的南宋官窑器，在世界范围内的存世量极其有限。元青花作为近年来一直备受关注的话题，此次也不负众望，展出的一件元青花海水龙纹大罐和一只元青花凤纹梅瓶，均为国内藏家从海外著名拍卖公司竞拍回归。同样产自景德镇的元代釉里红祈雨图大罐则是扬州文物商店的镇店之宝。此外，代表明清官窑极高水平的明永乐缠枝葡萄纹大盘、清雍正黄釉青花缠枝莲纹梅瓶、清乾隆粉彩百蝶抱月瓶、清乾隆桃红地粉彩蕃莲纹“包福”锦地四系盖罐等，也都是难得一见的顶级藏品。

　　乾隆皇帝曾用“画图岁久或湮灭，重器千秋难败毁”的诗句来赞美玉之珍贵。本次博览会的玉器杂项类展品中，清乾隆“御览之宝”青玉玺无疑是重中之重。这件宝玺是乾隆鉴赏历代书画专用的两枚同文印玺之一，从圆明园遭英法联军劫掠流失后，先是被台湾著名收藏家蔡辰男竞拍回宝岛，后又被内地著名收藏家斥巨资竞拍回内地。此外，清乾隆御题诗白玉雕牺觥、清乾隆白玉夔纹圭、清乾隆“赐恭亲王玉”白玉雕龙纹双耳衔环盖炉、清乾隆白玉浮雕兽面纹凤耳衔环带盖瓶，均为宫廷玉作珍品，也大体经历了同样的命运回到了祖国。

　　珐琅器是从唐代开始传入我国的，元代时已经达到很高水平。明宣德年间的御用监开始大量烧造掐丝珐琅，景泰年间成为北京著名的高档工艺品，被后世称为“景泰蓝”。这次重点介绍两件清代宫廷制作的珐琅器：一件为清雍正铜胎西洋人物图画珐琅，一件为清乾隆掐丝珐琅兽面纹尊。这两件精彩的珐琅器，无疑非常有代表性，也绝对是珐琅器珍品。

　　竹木牙角器中值得注意的至少有三件：明“六顺堂”款夔纹犀角杯、清初“尤侃”款富贵双吉犀角杯、明江春波制枷楠香山水人物笔筒。尤侃又叫尤通，清宫著名雕刻家之一。伽楠木属于名贵香料，常见为朝珠、手串，制成笔筒的极其罕见。

　　清乾隆朝的雕刻可以用至精至繁来形容，清乾隆雕漆剔红春字捧盒、清乾隆雕漆剔红山水大捧盒，就是刻工至繁的例子；乾隆紫檀雕缠枝莲纹框嵌玉石莲纹挂屏，应当是至精的例子了。

　　文物及难以界定的文物，并通过博览会专家委员会认真讨论、遴选。

　　主会场展出的精美文物艺术品，全部来自国内著名文物商店和海内外顶级收藏家。也就是说，全部珍品源于社会流散文物。由如此之多的珍贵文物和高端艺术品构成的展会，在国内还是空前的。这也从一个侧面说明了北京作为艺术品交流之都的影响力。近30年来，通过国家文物艺术品市场的政策指导和扶植，通过各级政府搭建的稳定平台，文物经营企业和社会各界的积极参与，北京已经成为中国首屈一指的文物艺术品交流中心，并日渐形成与伦敦、纽约鼎足而立的国际文物艺术品交流之都。

古代书画  笔墨精深老辣  

　　本届北京·中国文物艺术品国际博览会古代书画部分，展品均由海内外顶级藏家提供，收录了宋元明清共90余件作品。包括宋代以来宫廷画家的作品、明清著名的文人画和清代帝王翰墨等。此次展出的宋元书画，张张笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。其中宋画《万马图》、《凌波图》、元代赵孟頫缩临的《兰亭序》卷均有著名书画鉴定家徐邦达先生的题跋。此外还有宋徽宗的《临唐怀素圣母贴》、萧照的《瑞应图》等，无一不是稀世之宝。

　　如果提及明代的文人画，“吴门四家”肯定首当其冲，比较有代表性的作品有沈周的《水涯访友图》、唐寅的《红树白云图》、文征明的《吴山秋霁图》等。尤其是唐寅《红树白云图》轴，曾经程十髮、徐邦达二老鉴定，定为“中岁真迹无疑”。当时苏州画风之盛、影响力之大，不是仅仅“吴门四家”就能悉数代表的，例如周之冕就是一个。周之冕的《百卉图卷》长达17.17米，该图描绘了兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、水仙、牡丹、灵芝、月季等近70种折枝花卉。每一种花卉所表现的情态、颜色和韵味绝无雷同之处。此图充分显示出周之冕作为“钩花点叶派”创始人的历史地位。

　　中国清代绘画呈现空前繁盛的局面。“清六家”、“四僧”、“扬州八怪”的作品在此次展览中均有展出。其中，3幅乾隆皇帝的作品，也可谓件件精致。郎世宁的《平安春信图》和钱维城的《菊花图》可以作为清代宫廷绘画的代表作。

　　近代中国画 高速发展的百年

　　在中国5000年的历史长河中，中国书画无疑是灿烂文化中艳丽的奇葩，是一门延续了数千年而不衰的高雅艺术，是中华民族特有的传统艺术形式。在中国文化宝库中占有重要位置，也是对世界文化的重要贡献。  进入20世纪，中国书画艺术有了前所未有的发展，近现代画坛每一位震古烁今的艺术大师都如同璀璨的星斗，扮靓星空，耀眼夺目。

　　本次展览展出了近现代书画共计95件，展品均为来自海内外顶级藏家的精品。近现代画家以齐白石、张大千为最著称。其中，包括齐白石山水画《乘风破浪》和题材特殊且画出齐白石内心感触的《双鱼双燕图》;张大千先生早年细笔重彩《金陵怀古》都是极品。

　　徐悲鸿和林风眠均为著名的美术教育家和成就彪炳的画家，《奔马》、《瓶花仕女》大体上就是大众眼中这两位大师作品的缩影了。此外，展览还收录了几位大师的顶级作品，如金陵画派傅抱石的《万竿烟雨》、长安画派黄胄的《日夜想念毛主席》、海派吴昌硕的《花卉十二屏》、谢稚柳的《松鹰图》等。展出中的另一个亮点就是李可染先生的作品。如反映革命历史题材的《长征》、歌颂祖国大好河山题材的《漓江胜境》，还有李可染先生最擅长的题材《牧童画中行》。

写实绘画  当代油画创作的中坚力量

　　写实绘画逐渐汇集了一大批当代中国油画领域具有相当学术影响力的艺术家，而写实绘画也因其队伍的不断壮大、作品的不断推出、影响力的不断加强，成为当代中国油画创作的一支中坚力量，引起了社会各界越来越广泛的关注。

　　在创作上，写实绘画的总体面貌归于写实，但每位艺术家又有不同的风格；在艺术呈现上，他们具有强烈的东方色彩。尽管从造型意识和表现方式的角度来看，写实绘画并不否认油画的西方根源，但同时又力图将几代中国艺术家对西方油画的继承发扬，转化为油画家对于本土情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。写实绘画以自己的风格追求与不懈努力，得到了社会承认。然而，写实绘画又绝不仅仅是创作方法与风格上的称谓，其最根本之处，在于写实绘画的精神。

　　中国当代艺术

　　正走出西方逻辑规律

　　此次展览是中国当代艺术成就的展示，在过去的10年中，很多欧洲和美国的城市和艺术机构都曾经举办过他们版本的“中国”展览和出现过中国热的现象。但在西方，中国毕竟只是一个现象，也只能以整体的面貌被呈现和消费。在国际上购买和展示中国艺术的热潮并不能真正反映和说明这个国家在艺术的思考和工作方面有任何卓越的表现，相反只是进一步印证了中国日益被重视的在经济和社会上的影响力。而对于西方来说，展示来自中国的艺术也只是出于表现他们所标榜的社会文化多元性并且颂扬他们在全球范围内的市场活动的需要而已……

　　正如很多西方的学者常常准备随时投入一场关于中国当代艺术实践和系统的讨论和评价，并且往往采用诸如全球化、后现代、后殖民等根植于发达的西方文化理论的词汇。这些被用来衡量中国当代艺术的价值标准毕竟都是在西方的语境当中发展起来的。除非我们也能对这个价值系统有所建树，否则无法被移植。

　　在中国美术馆主办的2010中国当代艺术邀请展中，王文章老师和范迪安老师共同提出中国当代艺术需要建构自身的当代性和建构当代中国文化精神。“中国当代艺术正在逐步走出西方现代以来艺术发展的逻辑规律，更多地依靠中国社会发展提供的丰富资源，也越来越明显地表现为重新摄取中国传统艺术的思想观念和语言特征，由此表现出本土与国际性、传统文化精神与当代艺术属性之间的活跃张力。正是中国社会变革的火热现实、科学技术的日新月异和文艺创作环境的更加宽松和谐，中国当代艺术获得了长足的发展条件。”