5月，筹划已久的斯沃琪艺术中心正式开张，其一楼为精品店铺，而二楼是一个纯粹的艺术派对空间，计划邀请众多知名的艺术家入住半年，并展出在此期间创作的艺术作品。几年前，奢侈品与艺术家还仅仅停留在产品的跨界合作上，如今，形式多样的艺术派对已经成为最为热门的品牌盛事之一。通过举办艺术展览、赞助艺术界盛会等形式，品牌与艺术家进行深层次交流，并挖掘了众多新秀作为其设计后备军，为产品注入灵感与新鲜血液。
艺术派对盛行
　　9月，卡地亚在上海洛克外滩源“密设”私属派对，推出卡地亚卡历博腕表系列。除了影视大腕梁朝伟、李冰冰、苏有朋等到场之外，中国油画艺术家曾梵志、雕刻艺术家瞿广慈和向京、本土设计师吉承等艺术界人士也应邀出席，令这场发布会充满着艺术格调。
　　如今，除了影视明星、音乐红人、体育名人成为各大奢侈品牌的座上嘉宾，顶级艺术家也变得炙手可热，频频出席品牌的派对活动。据豪雅公关部的陈小姐透露，一向只与体育明星结缘的豪雅正在加强与先锋艺术家的联系，明年将配合“豪仕造时势”的宣传，举办不同形式的艺术派对。而一向乐于与艺术家合作的斯沃琪将推出两款以和平饭店艺术中心为设计主题的新款腕表——和平饭店和外滩19号，活动将邀请著名艺术家岳敏君到场。
　　除了艺术家被邀请参加品牌活动，细心的人们发现，在某位艺术家举办的个展上，总会不时出现时尚人士的身影，比如普拉达（prada）设计师缪西娅•普拉达、芬迪(fendi)的设计总监西尔维娅•文图里尼•芬迪、《vogue》杂志主编弗兰卡•索萨妮等，这些时尚领军人物同样对于艺术界的聚会有着无限的热情。以色列艺术家埃斯特•沙莱夫在巴黎国家影像美术馆举办的个人摄影展就吸引了不少腕表界大佬的参与。在作者展示的数十件作品中，其中的一幅就来自积家表厂生产的独特时钟。“积家关注艺术家个人或集体创作活动，也乐于参与艺术活动。通过这样的活动，积家与艺术来了一次美妙的邂逅。”积家表中国区公关经理何军丽说。
　　艺术展还是品牌活动？艺术家还是设计师？在充满了奇思妙想的时尚界，通过派对这样一个日渐成熟的平台，它们之间的界限正变得越来越模糊。顶级珠宝品牌梵克雅宝于去年底在日本著名的森美术馆举行了盛大的“美之魂（The Spirit of Beauty）”历史回顾展，回溯品牌传承逾百年的珠宝创作美学。展览请来了日本漆器创作大师箱濑、建筑与装饰艺术设计师帕特里克•朱伊恩、声音及视觉艺术家町田良夫等，进行音乐、时装、建筑等方面的设计，让参观者感受了一场高雅的艺术盛宴。
喜新厌旧的派对形式
　　时尚先锋对于艺术派对的热情不减，各种派对在形式上也是不拘一格，力求新意。越来越多的品牌将新品发布会的举办地选在拥有浓厚艺术气息的美术馆、博物馆或者艺术古堡，将商业味颇浓的发布会变为格调优雅的艺术沙龙。“梵克雅宝曾选择在法国的库赛城堡发布顶级珠宝Les Jardins系列。库赛城堡以前是法国艺术家的聚会之地，其第二代主人查尔斯•德•贝斯特吉在购买下城堡后，时常与一些反对因循守旧的著名艺术家在此举办展览，因此，该城堡在20世纪的装饰艺术史上占有一席之地。”梵克雅宝公关部的孙小姐介绍，那一次，梵克雅宝特别邀请了来自全球的250位客人光临城堡，这些客人中包括时尚设计师、建筑师等众多艺术家。众宾客边欣赏高级珠宝的迷人风采，边讨论古堡的装饰艺术以及那些创意隽永的代表作，让创作的灵感与思想的火花在这座艺术殿堂里激烈碰撞。
　　此外，赞助艺术家举办展览、培养年轻的艺术新秀，同样是各大品牌增进与艺术家良好友谊的方式之一。去年底，劳力士邀请丽贝卡•霍恩、吉利•基里安、尤索• 恩多、马丁•斯科塞斯等多名艺术家齐聚伦敦，共同交流一对一指导的成果，以及对未来的艺术生涯所带来的影响。值得一提的是，派对结束后，劳力士还在泰特现代美术馆、秣市皇家剧院等地举办了为期三天的艺术周末活动，像这样针对公众展出的形式还是首次。活动通过演出、电影展演、研讨和演讲等形式，为全球各地的艺术新秀提供了一个展示机会。
　　为了与艺术界保持有效的沟通，有些品牌采取了更为直接的方式。卡地亚在巴黎成立了当代艺术基金会，并打造了一个大型的派对空间，为艺术家聚会、交流成果、举办展览提供便利。“基金会每年要在巴黎举办约5个展览，还要在国外举办2-3个展览。艺术空间成立的意图不仅仅在于搜购已经完成的艺术品，更在于与艺术家的合作和交流，让他们有足够的空间去实现自己的梦想和独立的视野。”卡地亚公关部的何小姐说。
时尚有机体
　　艺术派对不仅仅是奢侈品牌作秀的工具，更是其敏锐头脑的延伸。“品牌与艺术家通过派对的形式互相碰撞，产生了更多的互动和交流。无数先锋艺术家通过品牌的支持将新奇的想法付诸实践，而奢侈品创作本身也需要不断的灵感与创新。”香港设计中心设计总监周婉美对记者说。
　　“艺术品位是时尚品牌的一部分，从某个角度上，雷达表需要坚持这种感性的表达。”雷达表前全球副总裁卡彼德说。雷达表在瑞士里有一个画廊，在那里，人们可以看到很多艺术作品，比如像安迪•沃霍尔、彼德•马克斯、马斯•比尔等大师级作品，他们以各种各样的表达形式，将雷达表和艺术结合，创作出各自的作品。同样，对于热衷与艺术家合作的斯沃琪品牌而言，自诞生之日起，潮流文化和艺术就已融入了品牌的血液之中。传承至今，斯沃琪不断为世界各地知名艺术家、音乐家和时尚设计师提供展现创意与灵感的“画布”，携手演绎出每一季的品牌艺术。
　　每年举办如此多的艺术派对，还有一个重要的原因来自于品牌掌门人的艺术喜好。普拉达品牌在米兰有一个大型的艺术品展览空间，各种不同形式的艺术展览每年在此举办。缪西娅•普拉达与丈夫帕特里齐奥•贝尔泰利从上世纪70年代起就开始收藏当代艺术的作品，至今30余年，收藏作品颇多，大部分放在普拉达的总部。
　　对于卡地亚而言，艺术空间是一个“形象”，而不是一项投资。正因为展览活动的内容、方式和品牌没有一丝商业关系，艺术空间在专业运作上获得了很大的空间。该基金会一直致力于将亚洲优秀艺术家及其作品推广到欧美地区。比如在2002年的一次展览上，日本超平面画家村上隆的作品被引入欧洲，并大受追捧。中国艺术家黄永砅、蔡国强、梁玥等都曾通过这个平台将各自的作品推广到更广阔的艺术市场。经过这些深层次的合作，众多艺术家成为卡地亚的朋友，并为其设计源源不断地注入新鲜的血液。“奢侈品牌本身就是集合了传统手工、建筑、绘画、电影等艺术形式于一体的有机体。作为时尚品牌对于社会最有价值的回馈，相信艺术派对必然成为一个趋势。”独立时装设计师王建峰说。